Mode et design : une synergie nécessaire pour créer une beauté de qualité. Ils partagent la capacité d’émouvoir, de faire rêver et de devenir objets de désir. La boutique Aniye By de Riccione est, dans ses formes, ses détails et ses couleurs, une mise en scène raffinée de la beauté.
Le projet Aniye By a concerné la conception et la réalisation du premier magasin de la marque du même nom, situé à Riccione, à quelques pas de Viale Ceccarini, cœur mondain et touristique de la ville. L’espace est plutôt compact, environ 60 mètres carrés, mais il bénéficie de grandes surfaces vitrées et de plafonds hauts.
La cliente est Mme Marchi, créatrice et fondatrice d’Aniye By, marque Made in Italy née à Carpi en 2000. Le caractère distinctif de la marque, selon les mots de sa propre âme créative, est d’être “revintage” : une réinterprétation de vêtements vintage avec une attitude moderne et contemporaine-chic, pensée pour des femmes à la fois élégantes et sportives.
Notre cliente souhaitait un magasin capable de représenter l’âme même de la marque, en incarnant ses caractéristiques et son style afin de créer une forte harmonie entre les vêtements exposés et la boutique elle-même. Grâce aux grandes surfaces vitrées, le magasin devait également être clairement visible depuis l’extérieur, élargissant visuellement une surface intérieure qui, comme indiqué, ne dépasse pas 60 mètres carrés.
Le concept de départ consistait à donner à la boutique le style vintage réinterprété cher aux collections qu’elle accueille, en s’inspirant de leur esprit hippie et rebelle, avec de forts échos des années 1970 tout en restant profondément contemporain. La cliente souhaitait aussi offrir à son public un lieu chaleureux et accueillant, où les clientes pourraient se sentir à l’aise pendant leurs achats, au cœur du quartier commerçant de Riccione et parmi de nombreux magasins et boutiques.
Pour ce projet, le point de départ a été la réinterprétation moderne et contemporaine d’un style seventies, mais avec une sensibilité chic. L’inspiration est venue de la boutique néo-Liberty londonienne Biba des années 1970, ensuite retravaillée dans un langage personnel, capable d’incarner l’esprit d’Aniye By. L’idée était d’utiliser les matériaux dominants de l’historique boutique londonienne, à savoir le bois, le métal et le verre, puis de les relire dans une clé plus moderne, en allégeant l’image d’origine au profit d’une atmosphère plus lumineuse, qui conserve seulement une référence vintage tout en s’inscrivant dans un contexte contemporain.
À partir de cette inspiration offerte par la boutique Biba de Londres et de l’espace destiné à accueillir le magasin Aniye By, compact mais doté de hauts plafonds et de vitrages, l’architecte Cristian Carminati et le Studio Design Carminati Interiors ont créé un projet d’une grande clarté. Le résultat est remarquable : le magasin apparaît lumineux et aérien, capable de dialoguer immédiatement avec l’extérieur grâce à ses généreuses vitrines, tandis que l’intérieur conserve une identité forte et reconnaissable.
Les matériaux de la boutique Biba ont été réinterprétés dans une clé plus contemporaine : le bois est présent, mais à travers un parquet en chêne clair posé en chevron, au lieu de meubles lourds en bois sombre, tandis que le fer d’origine a été entièrement remplacé par le laiton, capable d’apporter lumière, éclat et prestige à l’ensemble. Les surfaces miroir, dorées dans la boutique londonienne, ont été remplacées par une teinte rose Vienne particulièrement adaptée à exprimer l’âme rock et romantique de la marque italienne.
Alors que la boutique londonienne jouait sur les contrastes entre zones d’ombre et points lumineux, ici la lumière a été choisie comme élément dominant de tout le magasin : le jour grâce à la lumière naturelle qui inonde l’espace et se reflète dans les miroirs et les éléments en laiton ; le soir grâce à la lumière artificielle du monumental lustre New York à quinze sphères et aux spots répartis régulièrement au plafond.
Le résultat est une grande luminosité, mais aussi une sensation de légèreté. Les meubles y contribuent également, dominés par des éléments d’exposition en verre et en laiton qui donnent à la boutique une atmosphère précieuse et raffinée sans l’alourdir.
L’atmosphère est enrichie par le choix de légers rideaux en dentelle pour les cabines d’essayage, qui adoucissent l’allure rock du magasin tout en préservant son énergie et son charme. Les meubles de la boutique ont été réalisés sur mesure et sont des pièces uniques combinant des matériaux comme le verre et le laiton avec des éléments irisés. L’impression est celle d’entrer dans la garde-robe privée d’une dame sophistiquée et aristocratique, choisissant sa tenue du jour parmi des looks raffinés, se posant à chaque changement devant les miroirs qui couvrent les murs.
Depuis l’extérieur, en regardant à l’intérieur, on a presque l’impression d’être au théâtre, spectateur d’une performance glamour et chic, mais extrêmement contemporaine. Le choix du blanc pour les murs et les plafonds ajoute lui aussi lumière et modernité à un ensemble qui n’a rien d’ordinaire : un écrin de rêves, le cadre magique d’une marque moderne aux références fortes à un passé riche de charme et de style.
Le contexte est luxueux, sophistiqué, nouveau et ancien à la fois, romantique et rock, dans un jeu continu de contrastes qui ne semblent opposés qu’en apparence, mais qui fusionnent en réalité dans une identité cohérente et très reconnaissable.
À l’extérieur, l’espace est fortement caractérisé par les éléments lumineux et les miroirs, ainsi que par l’imposant écran placé au-dessus de l’entrée, où défilent des images vives issues des campagnes publicitaires de la marque. Les détails en laiton sont également très présents ici, créant un lien fort avec les intérieurs et donnant à l’ensemble une grande cohérence et une forte reconnaissabilité dans un contexte commercial où il est essentiel de se distinguer et d’attirer l’attention.
Nous pouvons donc dire que les demandes de la cliente ont été pleinement satisfaites : le magasin représente complètement l’âme légèrement hippie et gypsy de la marque, sans perdre de vue la classe et le style intemporels de vêtements contemporains, même s’ils restent fortement liés à un passé délicatement rebelle. C’est un luxe discret, à la portée de toute femme qui souhaite rêver et jouer avec la mode.
On peut imaginer un dialogue constant entre ces vêtements et le passé, qui les imprègne sans les dominer, leur permettant d’être modernes et anciens à la fois, comme seule la véritable beauté sait l’être. Le lien entre mode et design n’est donc pas décoratif, mais structurel : l’un donne de la force à l’autre.